La imagen estereotípica del anime y del manga japonés ha empeorado cada vez más y más. Hace algún tiempo, para los que aún lo recuerdan, animación Japonesa era Astroboy, Mazinger Z, Candy Candy, etc. Estos eran (para nosotros que eramos niños o adolescentes en aquel tiempo) algunas de las mejores series en la Televisión. Ahora, las podemos considerar como clásicos.
Ahora el anime y manga, acaparan la televisión; Internet está sobresaturado de páginas de anime y manga; los reportajes y artículos nos muestran miles de fans buscando desesperadamente más anime y manga, pareciendo esto un nuevo vicio o enfermedad mental proveniente de Japón.
Y, ¿cuál es el nuevo estereotipo del anime en tiempos actuales? Ahora va más allá del simple estereotipo de “ojos grandes y cabello raro”. En estos días, piensa en el frase “chicas de pechos exuberantes, mechas y mucha violencia”, a ver si no te suena familiar. Por ejemplo, en Showbiz de CNN (18/09/97) mencionaron:”… el estándar para el género de la caricatura en Japón… en su mayor parte, batallas con mucha violencia y sangre en escenarios espaciales futuristas…”. ¿Batallas espaciales? Es cierto que algunos animes tengan eso, pero es falso asumir que la mayoría lo sea.
Aún más allá de “chicas de pechos exuberantes” está la implicación de la palabra “SEXO”. Toma alguna revista estadounidense de anime y chequea la sección de anuncios de tiendas y catálogos, verás que a RANMA 1/2 lo mencionan como “comedia sexual”. Acción, aventura, romance, sí. Desnudos algunas veces, también. ¿SEXO? NO hubo ni una sola escena de sexo en toda la serie. Los personajes principales ni siquiera se besaron, excepto por una vez por un juego en la escuela. Y la peor ironía es que el estereotipo de “chicas de pechos exuberantes” es producto del mercado estadounidense. El mercado es lo que dirige la mayor parte de las decisiones, y casualmente el hecho de que muchos títulos de anime que son traídos a América contienen el estereotipo anteriormente citado, tiene mucho que ver con la demanda de estos. Antes de andar culpando a los japoneses, deberíamos de ver lo que nosotros andamos buscando en el anime.
¿Qué hay de cierto en estos estereotipos?
Primero: muchas series contienen escenas de desnudos y un poco de alusión al sexo, pero esto tiene excepciones, estos incidentes abarcan una mínima parte del contenido, y generalmente no son centrales o importantes en la historia.
Lo de chicas con pechos exuberantes: probablemente lo puedas ubicar mejor en los cómics estadounidenses de superhéroes que en el manga japonés. En efecto, el estereotipo del cómic y muchos otros medios estadounidenses son los hombres ridículamente musculosos y chicas ridículamente bien formadas. Lo anterior ha afectado el desarrollo del anime hasta lo que es ahora. Como te das cuenta era raro encontrar hombres musculosos o chicas muy bien formadas en esas viejas series de anime.
¿Qué pasa con lo de la violencia y tecnología super avanzada?
Japón ha tenido anime en la televisión por décadas, ahora, tomemos una pequeña muestra de la TV y veamos los géneros que nos puede dar: Un anime de béisbol o fútbol, un anime de niñas con poderes mágicos, un anime de comedia, un anime de romance o drama, y sí, un anime con tecnología y violencia.
Ahora, veamos una muestra tomada de lo que se publica semanalmente para el grupo más sediento de violencia y sexo, los hombres. Tomemos el Shonen Sunday, una de las revistas más populares en circulación. Analizándolo y excluyendo las pequeñas tiras cómicas (que no tienen relación a alguna historia), nos dan dos temas en general presentes en la mayoría de las historias: Acción/Aventura/Deportes. Drama/Romance/Desarrollo de Personaje.
Como se puede notar, acción/aventura/deportes no necesariamente quiere decir violencia/sangre. Muchas veces solo vemos tensión en un momento crucial de un partido, o nuestro héroe o heroína salvando el día. Como verás esto no tiene más violencia que lo que vez de la vida cotidiana en las noticias. Mucho menos tendría que ver drama, romance y desarrollo de personaje.
Aspectos del Anime y Manga de los que comúnmente la gente no se da cuenta
El Drama y Romance es una categoría que es fácil de entender, pero ¿desarrollo de personaje? En realidad se podría decir que Desarrollo Personal reflejado en la vida de un personaje de manga. Tomemos un vistazo a Fushigi Yuugi. Este manga y anime, que está dirigido a las adolescentes, sigue las aventuras de Miaka que un día termina en un mundo que parece una versión mágica de la antigua China. Segur, la historia muestra sus aventuras, se enfrenta a enemigos mortales, y hasta encuentra un novio. Pero el clímax de la serie esta tan inclinado a la batalla entre el bien y el mal como a la exploración de los sentimientos. Nuestra heroína, una estudiante llena de preocupaciones de la escuela y temores, encuentra cosas más importantes en la vida. Encontró que el querer y cuida a otros y ser querido y cuidad por otros es más fuerte que la adversidad. Encontró que tendrá la fuerza y la habilidad de seguir adelante mientras no se rinda. Estas convicciones, en realidad son las que le dan fuerzas para vencer al mal y salvar al mundo en esta serie.
Ahora veamos que hay para los adolescentes. Rurouni Kenshin es uno de los títulos de manga y anime más populares. La historia se sitúa en la era Meiji de Japón (fines del siglo 19), en esta época empieza su industrialización, empieza a desaparecer el feudalismo y con ello los samurais. Nuestro personaje principal, Kenshin Himura, se transforma de un legendario asesino político (asesinaba a los oficiales de los feudos para ayudar a los reformistas) a un criminal muy buscado. Se logra establecer en la casa de Kaoru Kamiya, quien lo salva de varios enemigos, aunque no le tiene mucha confianza al principio. Después hace amistad con varios personajes al igual que enemistad con varios otros y se va enfrentando con viejos enemigos y vive nuevas aventuras. Kenshin se da cuenta de que se había alejado de lo que le enseñaron al convertirse en un asesino político. Decide cambiar y recuerda lo que le habían enseñado, que una espada era para defenderse y defender lo que uno ama y no para matar. Como Miaka en Fushigi Yuugi, Kenshin descubre que es más importante defender a los que uno ama, que matar gente para beneficiar a los políticos sedientos de poder.
Finalmente, echemos un vistazo a uno de los mejores juegos de Playstation de 1997, Final Fantasy VII. Contiene nuestros elementos estereotípicos: Acción, Peleas, Mechas, y sí, chicas bien formadas. Aunque, enfocarse únicamente en esos elementos sería un insulto a todo el juego. Sería salirse del tema. Los eventos del juego se centran en nuestro héroe, Cloud, su relación con los otros personajes, sus pensamientos, deseos, temores y su desarrollo a lo largo de la historia. El empieza como un mercenario, frío, casi sin sentimientos, aunque interiormente asustado. No se nota al principio, pero sus peores errores son a causa de su hipocresía y temores. Conforme progresa el juego, con la ayuda mutua entre sus amigos y él, el se transforma en lo que el quería ser en realidad: un héroe, que podía cuidar de otros, no ser egoísta, y con suficiente coraje para sobreponerse de lo que había hecho y enfrentarse a lo que sucedía. Cloud, tuvo que conquistarse a si mismo antes de poder tener éxito en su misión. Este desarrollo interno es central en Final Fantasy VII, esa llama interna que le da significado a la (estereotípica) historia acerca de gente que salva al mundo del mal.
Conclusión
¿No son estos aspectos del progreso del ser humano y su desarrollo personal? La mayoría de la gente en algún momento se ha preguntado que son en realidad. Algunos nos perdemos y a veces, nos ponemos máscaras de una manera u otra, para ocultar y proteger esas debilidades. Nos equivocamos, herimos a otros, y a veces olvidamos o fallamos en nuestras propias metas. Aunque a lo largo de la historia, ha habido gente que tiene el valor de quitarse esa máscara y explorar su interior, sus debilidades, sus errores, aprender de ellos. Ellos se han atrevido a progresar y no darse por vencido aún en las adversidades. Esta historia, este mensaje, no es raro, al contrario, es común en el mundo del anime y manga. Observa detenidamente y verás que esto se repite una y otra vez, una y otra vez. Tanto que podemos agregarlo a nuestra lista de estereotipos: ojos grandes, pelo raro, senos grandes, mechas grandes, violencia y sangre; y pos supuesto un profundo desarrollo personal y espiritual. Esos primeros estereotipos que se mencionan, muchas veces están ahí, y si pueden ser divertidos y entretenidos o si son exagerados pueden ser irritantes y molestos. Pero si únicamente nos fijamos en ellos, hablamos de ellos, los promovemos es aferrarnos a una imagen demasiado superficial. Para esa gente que conoce al manga y anime más allá de los estereotipos, hay un elemento en común, poco apreciado, pero que nos atrae; algo profundo que de alguna manera nos recuerda algo más importante de la vida.
Traducción del artículo “The new stereotypes of anime and manga”.
(c) 1997 EX, The Society for the Promotion of Japanese Animation.
